中国之绘画，多以境界论高下。所谓境界，它所涵盖的范围其实是十分广泛的：有技法方面；有艺术语言方面；有画内有形之物象；也有画外无形之气韵……我所理解为：以艺术家的精神眼光和修养为前提，通过特有的手段和特定的内容，最终传达给观赏者的综合感受。这种精神层面的感受是通过视觉表象的交流以及画家和观赏者的精神层次来达到不同的效果的。这种交流在西方绘画和其它姐妹艺术门类中亦是相近似的。中国画的境界分为三个层次----“物境、情境、意境”。用佛家的比拟来讲，“物境”当是“看山是山，看水是水”的完全客观物化的境界；“情境”则是“看山不是山，看水不是水”的将物象主观情感化了的境界；而“意境”是“看山还是山，看水还是水”的主观意念和客观物象的深度结合后的一种更加倾向于自然的“合一”境界。但是，第三种境界和第一种境界往往会不为不知者所识，因为它们的表象是诸多相似的。反观人之成长或说人类文明之成长，不也是这样三个层次吗？

     绘画，是茶余饭后之事，它是不能和穿衣吃饭相比的。它是精神娱乐，画家要把这件事情做好，不外乎“才”、“情”二字。有“才”者睿智，立意多有独到之处；有“情”者善观，多能体察于微妙之间。前者为内因，后者为外用。因此大师们的东西总是能在最平凡的题材中挖掘出感人至深的艺术境界。纵观大师们的作品，一山一瀑、一树一石、一草一木、一舟一人，皆有达意之处。而我们今天许多人在努力寻找新的材料、新的题材、新的表现方式的时候，也许恰恰忘记了艺术的根本所在——平凡真诚的生活。我们不要无视它们的平凡，正是这些平凡的东西哺养了古今中外无数伟大的天才。是这些天才，将许多平凡的东西点画成了不朽的艺术，慰籍着一代又一代寻求“真善美”的人们。这也许正是传说中的“点石成金”吧！

     我只是一个认认真真生活的人。我把生活中的所思所想，用我的笔寄托到这些无思无见的物象之中。我总在想，它们一定有它们之所思有它们之所见吧？因此，此“观、物”非彼“观物”也……就这样想，也这样画了！画好了，就拿给师长、同道、朋友们看看，观者亦有所思亦有所见。最后想把这首抄来的诗和大家共同分享：

     佛在灵山莫远求，佛祖本在自心头；

     人人有个灵山塔，莫向灵山塔下修。
        

                                                                                                         瑾以此文献给所有的朋友及清源画廊主持张峻先生！

                                                                                                                                    戊子年立秋于无心草堂