绘画是由抽象到具象，由具象到抽象的过程。
      随着社会生产力的变化、提高，人们对艺术由浅入深，由不成熟到成熟。由于现代生产力的迅猛发展，使人们在这样一个年代里，更强调人类自身的能力。人类在不断的征服自然的过程中发现了自己，艺术亦由以自然为中心渐渐向以人为中心转化（现在整个世界的艺术正在证实这点）。但是，终有一天，人们还会在自然面前再次发现自己的不足之处与渺小，那便是我的预言，无论生活或艺术最终主宰了她的终将是自然！
      吾观《五牛图》尤久，是图用线朴素、浑然，用色亦概一两遍完成，意着于笔、笔生于形、形合于意者是也。造画者之心尤可见也。
从工笔画中探索中国画之“意”，写意画当是中国画发展的必然产物，所谓“得意忘形”。看待近现代写意画大师的作品，须从其以前之工笔画中悟得他们的绘画心境和精神境界，以得表达瞬间的“感觉”。
      书法与建筑相同之处在于皆以空间之切割和线条之旋律、节奏为根本。我一直对抽象绘画的理解，有所偏重于内容的意义，以及绘画之外的关于艺术门类之思想介入，象征、暗喻。

      但真正通于造化天工之美者乃真自然之美也，然自然之美本无内容。所谓内容乃人之经验加之于上然后引发的更多之思维。情感空间所谓自然，乃悲伤者见之悲伤，欢乐者见之欢乐，此乃至真之美。至于哀乐之于情，乃人心之发，非物之本具也，乃枉念、幻影之属，没有内容是最多的内容。
展览本是一件无奈的事
      艺术正如一件手艺活，干的好了如疱丁，可以通神化意，修身养性。干的不好只是按照祖宗的规矩老老实实的做好它，或者看看其他的高手先生们的作品，东搬西凑，也可度日。至于那些才子奇人们或可一日案头忽悟，做出些个纯然的思想工作、艺术工作，这倒往往惹得这些俗人们弗然围着这些作品转几个圈子终不能明晰，叹曰：“艺术者，真难懂也！”
      我本是俗人，看看前贤圣人之大德，深感自己的粗浅。看看中外大师的作品，又觉不能望其项背。再看看同行们的新作，却也时时羞于自己的不才，归来闭门。只能埋下须去好好学习、学德、学知亦学生活。不博古何以通今、不明生活之理何以从艺。埋头之中，时而于前人那里每天闻得二三同感之句,乃信心更足,于是更加努力。
      我并不奢望能早早的到达该是自己的那个站点，我只希望自己哪怕如蜗牛般向前，宁可最后还是倒在了正确的向前的路上。。。。。。许多前人不都是这样吗？
展览是为了交流，更多的是为了倾听朋友们的批评、告诫，同时，也是为了生存，毕竟我还是一个俗人。。。。。。
杨柳诗书一小楼，边风落日未消愁。
江南四度成遗恨，夜夜满垄桂花秋。

      我们要相信只有真正的优秀艺术是可以永恒的，尤其对于当代社会，那些几百年前的美丽色彩不也还在深深地打动着每一个可爱的灵魂吗？无论形式或是内容都会有永恒的东西的。
      现代艺术的众多创造者们最大的区别便是能从心灵的最深处打动人了。那便是善，是真，是美。
      如音乐可以如天籁般的自然一样，我也在寻找更近于自然之道的方式和思想融合。
      一个之所以了不起的艺术家应该是在超于自我的宇宙自然中飘荡，游离。或是古怪但决非荒诞。那些荒诞的艺术唯一相似于“伟大”之处便在于使大部分人不可捉摸。
端午观雨二首
      横风卷起雪飞白
      落地千顷入尘埃
      惊雷挥动乾坤换
      疑是轩辕去又来

      苍天已没撼未开
      云落风回任卷徊
      茅前魅然三五树
      却似神工天上栽
      奔波了一个整天，再三辗转，我终于在天黑不久坐上了回苏州的车。坐在车上，靠着这头的靠背椅上，一点点的迎面而来的黄色光芒，很快的变大变大，伴着一声声刺耳的呼啸声从我的窗前滑向远远的后面。车里只有三四个人，都也疲惫的睡去了。只有驾驶员的背影，还是直差并伴着手的不是扭动。窗外一片灰兰，而且很暗，只能隐隐的看到山的高高低低的轮廓，和山下星星点点的灯光。有聚有散，泛出黄色的光，看起来似乎也有些倦了。。。。。。
      我也说不清的心情，让我回想起了童年时的许多景象。老的屋子，多变的高原上的火烧云，还有夕阳下烟气葱茏的玉米田边走过的羊群和牧羊人。。。。。。但都只是一闪，好似有极快的速度在飞行，自己却也无法控制它的方向。忽地又是好多张旧日的面孔，是多种难忘的表情，好像也能听到声音，熟悉而又陌生。时尔又会带出一段往事，是以前常想起的。又有从未想起过，而今日里又出现的。自己的脸上在不由的带出一丝光亮的表情。“忽—”地一个声音，人又坐在了车子中。依然安静（虽然窗外的黄光依然在呼啸地划过），那些黄色的光莫非都是“梦”？是我儿时和未来的梦！我看到了！听到了！它们其实是夜夜都要划过我的床前。但又为何匆匆？难道还有更多的人的梦都在里面，它又要急着赶往下一个地方？
      也许，它匆匆，是怕我们沉醉！

      一棵树，一只静放的茶杯，一个水果。。。。。。我们要做的是将我的情感赋予它，使它成为活生生的生命，尽可能的感动着我们的心灵。如果这样，它也同样可以感动任何人！这正是中国人说的“点石成金”。
      对传统定义的扩充和壮大，就必将伴随着对传统定义的否定，甚至是颠覆。比如：前边有三位大师，他们在不同的领域中达到了至高的境地，那么所谓的“传统”，就是在三个点所划定的范围之内的内容了。当第四位大师出现并同样达到他的领域的境地时，传统被扩充壮大了。“传统”的定义也将由三边形变成四边形了。。。。。。
      真感受是自然而然的培养起来，并能在某个瞬间被唤起的。大艺术家的感受是在随时等待被唤起的。感觉的偶尔唤起是每个人都具备的，感受更不是凭空编造的与众不同，那只能欺骗自己。
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      天人合一才是艺术的最高境界。现代人在狂妄自大中已经忘记了自然的存在。境界是我们应该真正追求的东西，因此它总是包含着更多元的感觉。 
      看看大师们的作品吧！他们总是能被那些简单质朴的东西所打动，或者说，他们总是透过那些看似平凡单纯的物质而睽见整个生命世界里的伟大。一座山和一只桃子都足以感动真诚的人们。这正是大师们的伟大之处。
      当人们喝着罐装饮料，吃着盒装食品，同时听着金属撞击的声音，穿梭于下班和混凝土之间长大时，他开始狂妄自大，甚至无视天地的存在。那将是多可怕的事情啊！
      只有那山水，那麦田，那草地，那明月、风声，才是这世界的本来面目。从梦中醒来吧！
      看看那一片叶子，一轮明月和一汪清水。。。。。。
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      我们是自然的一个分子，没有人能超越自然！更不可能做自然的主人！我们想尽办法在追求和自然的进一步融洽。
      我不喜欢那些矫揉造作的东西，就像一个天生的丑妇，无论她如何修饰、装扮也是不会打动人的心的。
      语言简单率真，一眼就可以看出你是有话要说的人，或者说那朴实、真诚的情感已经远比化作如何去诉说更加重要了。当然，我是并不反对表现技巧的，但伟大的艺术品让人看到的不应该首先是技巧。
      对于艺术，我一直都在坚守着一份天地，那就是我还坚信着自己的那些“孩子”们的品质。因为我没有做过任何希望用他们和一些具体的物质去比较、衡量的事情。
      这样，我的艺术只是一种真实的心声，毫不虚伪，直面自己的灵魂最深层的一种情怀，将它放著于世界，也就会无限博大。
      我们不要再谈自己的作品了，让它们自己去讲给别人听吧。那将更真实一些。而我却每天听到许多人在和他们的作品一起撒谎。。。。。。我已经听到了他们诡异的笑声了！
      与其无聊的想，不如安心的睡。。。。。。